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año 67 de la era ibañez

el drácula de gene colan y marv wolfman

"Cuando me enteré de que Marvel iba a publicar un cómic de Drácula,
busqué al editor, Stan Lee, y le pedí que me dejara hacerlo.
No me puso muchas pegas, aunque después retiró la promesa, indicándome
que ya había apalabrado con Bill Everett darle la serie a él.
Entonces solicité una audiencia con Stan, que ignoraba lo
qué estaba planeando. Me tiré un día en casa trabajando en unas muestras,
inspirándome en el actor Jack Palance, y se las envié a Stan.
Ese mismo día recibí una llamada: '¡Tuyo es!', me dijo"


Gene Colan
 
  Aprovechando la elaboración de varios artículos relacionados con el género del terror en el mundo del comic (los cómics de EC y de Warren), no puedo dejar pasar la oportunidad de redactar un artículo dedicado al Drácula setentero que llenó las páginas de The Tomb of Dracula y Dracula Lives! en esa maravillosa década. Gene Colan dibujó los primeros setenta números de la primera revista, que terminó por consolidarse como una de las obras más emblemáticas de Marvel en este género. Colan creó esa primera versión del personaje a partir de un guion de Gerry Cornway (que escribió los dos primeros números), debutando en el primer ejemplar de The Tomb of Dracula, que se publicó en abril de 1972. Neal Adams realizó la portada de ese primer ejemplar, inspirándose en el aspecto de Christopher Lee para  Drácula, con un alto nivel de detalle y dramatismo, buscando un impacto visual, además de capturar la esencia gótica del personaje. No obstante, si bien era una gran portada, se alejaba del aspecto del Drácula diseñado por Colan en las páginas interiores del mismo número. Aquella versión de Colan era a su vez diferente a la que había publicado anteriormente la editorial Atlas, predecesora de Marvel, en la historia Dracula Lives! que se había publicado en el nº 7 de su revista Suspense, en marzo de 1951 (escrita y dibujada por autores desconocidos, dicho sea de paso).


Izda: Suspense nº 7 (Atlas, III/1951) - Incluyó la historieta Dracula Lives!
Dcha: Portada de The Tomb of Dracula nº 1 (Marvel Comics, IV/1972) - Neal Adams

  A partir del segundo número The Tomb of Dracula, Archie Goodwin dio el relevo a Cornway en los números 3 y 4, y a su vez fue sustituido por Gardner Fox en los números 5 y 6. Cada uno de los autores fue tirando de la serie en direcciones diferentes, pero fueron dándole una personalidad que madurará aún más en el momento en el que Marv Wolfman coja el testigo, a partir del séptimo número. El autor se tomó el proyecto como un desafío, centrandose en desarrollar a los personajes e introduciendo una profundidad narrativa que trascendió las expectativas de un cómic de terror convencional. La estructura de La Tumba de Drácula se alejó del formato basado en arcos autoconclusivos tan propios de las revistas de terror de la época, y presentó una narrativa continua a lo largo de sus setenta números.


Stan Lee y Gene Colan riéndose de sí mismos en el Daredevil Annual  de 1967,
media década antes de la publicación del primer número de The Tomb of Dracula
 
  Por aquel entonces Colan ya era un dibujante reconocido y destacado en Marvel. Había trabajado en series como Daredevil, Sub-Mariner, Doctor Extraño, My Love y Our Love. Incluso había dibujado historietas de miedo temática fantástica para algunas revistas de la editorial Warren. Colan se había interesado mucho por el proyecto de Drácula. Suplicó, por así decirlo, que le dieran la serie y llegó a convencer al mismísimo editor, Stan Lee, con unos trabajos previos que realizó expresamente para hacerse con el trofeo. Todo esto tuvo que fraguarse en 1971. Si bien el primer número de The Tomb of Dracula se publicó en abril de 1972, lo cierto es que un año antes, en marzo, los lectores ya pudieron ver una referencia a un futurible nuevo proyecto de Gene Colan en una página del Marvel Bullpen Bulletins, como se explica en el siguiente Blog. En el Bullpen Bulletin del mes siguiente se dieron más pistas incluido el título de la nueva revista, The Tomb of Dracula, y su dibujante, Gene Colan):


Marvel Bullpen Bulletins de marzo y abril de 1971

  Para aquellos trabajos previos, Colan utilizó como referencia para el personaje al Conde Drácula de la novela de Bram Stoker, y para el aspecto de su protagonista se inspiró en el actor Jack Palance. Paradójicamente, tan solo un año y medio después, en octubre de 1973, el actor comenzó a rodar una película encarnando al vampiro. ¡Qué cosas!. Aquellos trabajos previos convencieron a Stan Lee, que terminó por darle la serie a Colan, a pesar de que ya la había apalabrado con Bill Everett, según explica el dibujante.


Gene Colan tomó como referencia para Drácula al actor Jack Palance
 
  En un principio, Stan Lee y su equipo editorial se plantearon la duda de si Drácula debía aparecer en una cabecera propia o solo en cameos de otras series en curso, como Spider-Man. La realidad es que parecía difícil imbricar al personaje de Drácula, por su tradición y su peso, con el universo de los superhéroes Marvel, por lo que al final se decidió que se crearía una colección dedicada, centrada en el vampiro. La editorial se llegó a plantear incluso si debía publicarse la revista (The Tomb of Dracula) en blanco y negro, siguiendo otros formatos como las revistas de Warren (Creepy, Eerie o Vampirella). Pero como por aquel entonces la Comics Code Authority ya permitía la publicación de cómics de miedo a color, Marvel decidió dar luz verde al proyecto con una serie a color para el personaje.


Gene Colan en su estudio (h. 2011) - Imagen extraída de ComicVine

 El que Drácula pudiese ver la luz en los cómics del género de terror es casi fruto de una casualidad. Como hemos explicado en anteriores artículos, la Comics Code Authority (CCA), prohibía por aquel entonces la publicación de historias de vampiros a las editoriales, como Marvel, pero en 1971 se realizaron algunos cambios en las directrices del código que permitieron la inclusión de monstruos y criaturas siempre que estos tuvieran expresamente raíces literarias, patrón en el que encajaba el chupasangre. Antes de febrero, Marvel no habría podido publicar un cómic con la aprobación de la CCA sobre Drácula u otros vampiros. Pero a partir de entonces todo cambió. Aquel año debutó primero Morbius, el Vampiro Viviente. Fue en el número 101 de la revista The Amazing Spiderman, publicada en octubre de 1971. Solo unos meses después, el personaje repitió cameo en el  Marvel Team-Up, cruzándose de nuevo con el trepamuros, además de la Antorcha Humana


Izda: The Amazing Spiderman nº 101 (X/1971) - 1ª aparició de Morbius
Dcha.: Marvel Team-Up Vol. 1 - nº 3 (Marvel, VII/1972)

 
  Drácula no le fue a la zaga, disfrutando de su propia revista tan solo seis meses después del debut de Morbius. Aquel primer número de The Tomb of Dracula lo entintó el propio Colan, mostrando su capacidad para dibujar figuras fluidas y dinámicas y con una narrativa  visual tan cinematrográfica. Supo dotar al personaje de una presencia imponente, con su capa flotante y su expresión siempre cargada de ira o arrogancia. Drácula era algo más que un villano; era el pegamento que atraía a los lectores como moscas a la miel, simbolizando todo lo oscuro y amenazante. Parece, pues, razonable que el personaje llegase a protagonizar aventuras a lo largo de setenta números, hasta su desaparición en 1979. Es más, The Tomb of Dracula no fue la única publicación en la que apareció el no-muerto. Drácula también gozó de una revista paralela, también de Marvel: Dracula Lives!, que se publicó a lo largo de trece números, entre los años 1973 y 1975, compartiendo ocasionalmente continuidad con la serie principal de The Tomb of Dracula. Fue Stan Lee quien, año y pico después, propuso la idea de crear una segunda publicación para el personaje, tras ver el rotundo éxito que había cosechado la primera. En un principio mantuvieron al vampiro alejado del universo Marvel, aunque la buena acogida del personaje forzó la conexión del universo de Drácula con el de los superhéroes Marvel. Su primer cameo se produjo en el primer número de la colección Giant-Size Spider-Man, en julio de 1974, en el que interactuó con Spider-Man como ya lo hiciera Morbius años atrás.


Izda: Dracula Lives! nº 3 (Marvel, X/1973)
Dcha: Giant-Size Spider-Man nº 1 (Marvel, VII/1974)

  Hay que explicar (o recordar) que, aunque muchas personas creen que Bram Stoker escribió la novela de Drácula (1897) inspirándose en el auténtico Vlad el Empalador, príncipe de Valaquia en el siglo XV, muy recordado por su brutalidad con sus enemigos, en realidad no existe ninguna conexión directa entre ambos personajes. Más bien se trata de un mito moderno. El término "Drácula” proviene del rumano “dráculea”, que significa “hijo de Drácul”, y hace referencia al padre de Vlad (Vlad II), miembro de la Orden del Dragón. Stoker solo halló una breve mención al príncipe Drácula en un libro en el que se explicaba que aquel nombre significaba “diablo”, y lo adoptó por su sonoridad, sustituyendo al nombre original del personaje (“conde Wampyr”). No existen pruebas evidentes de que el autor conociera más detalles sobre la vida del Vlad histórico.


Dracula Lives! nº 2 (Marvel, VIII/1973)

 Es precisamente en 1972 cuando se publica In Search of Dracula, una obra de no ficción escrita por Raymond McNally y Radu Florescu que se convirtió en un foco mediático por sacar a la luz por primera vez la sangrienta trayectoria del Drácula histórico. Aunque hoy en día nos resulte muy familiar la obra de Colan, en abril de 1973 todo ese conocimiento sobre la vida de Vlad acababa de salir del horno, y autores como Wolfman o Adams encontraron un filón en toda esa información. En todo caso, los guionistas (o quizá la dirección de Marvel), optaron por "edulcorar" un poco al personaje, evitando mostrar viñetas relacionadas con los empalamientos, demasiado salvajes para un cómic, y mostrando solo cabezas clavadas en lanzas.


Izda: In Search of Dracula (Raymond Mc Nally & Radu Florescu, 1972)
Dcha:
Dcha: Dracula Lives! nº 2 (Marvel, 1973)

 La Marvel se vale de Dracula Lives! para ahondar en el pasado del personaje, explicando desde su segundo número los orígenes del vampiro. Si bien la primera referencia al diario de Drácula en las revistas de Marvel se produce a partir del quinto número de The Tomb of Dracula, lo cierto es que Wolfman saca petróleo de ese diario en la revista hermana, Dracula Lives!, a partir de una idea de Stan Lee, que había propuesto que se explicase el pasado Drácula a lo largo de sus quinientos años de vampiro. Los diarios permitían así explorar flashbacks y acontecimientos del pasado de Drácula aportando un contexto más preciso del protagonista inmortal, alternando capítulos que se centraban en diferentes personajes y evitando así caer en la monononía de la eterna persecución entre Drácula y los cazadores. A diferencia de The Tomb of Dracula, la revista de Dracula Lives! era en blanco y negro, pensada para un público más adulto, frente a la primera, a color, con tramas que habitualmente continuaban de un mes para otro.


Diversas reverencias al diario de Drácula:
Dracula Lives! nº 12 (Marvel, V/1975)

  El primer número de esta revista se publica en agosto de 1973, con una impresionante portada de Boris Vallejo, e incluye varios relatos. El primero comienza entre los rascacielos de Manhattan y la segunda historia nos traslada al siglo XVII, reviviendo la caza de brujas de Salem. A lo largo de la serie se publican muchos otros capítulos que nos transportan a otras épocas, como la Francia de la Revolución Francesa, con Drácula enfrentado a Cagliostro, el Oeste Americano, la Inglaterra de los siglos XVI y XVII, donde el vampiro se cruza con Solomon Kane o la Rumanía ocupada por la los nazis en 1944. En el sergundo número de la revista Marv Wolfman y Neal Adams narran el origen de Drácula. Cómo se transformó Vlad en Vampiro. Lo explica el propio Wolfman: "Si Neal iba encargarse del dibujo, definitivamente quería que el guion fuera  especial. Y, ¿qué podría ser más especial que una historia que explicase el origen del vampiro, incorporando la historia real de Vlad Tepes, señor de Transilvania, que muchos creían era el modelo para el Drácula de Stoker?". 


Dracula Lives! nº 1 (Marvel, VIII/1973) - Relacionado con la caza de brujas

 A lo largo de los dos años de revista se nos explica el origen de las desavenencias entre el linaje de los Van Helsing y Drácula, el saqueo de su castillo en Transilvania y la desaparición de su diario, que caería en manos de Bram Stoker y que lo utilizaría para desarrollar su novela, en la que describe los acontecimientos que enfrentaron a Drácula con Abraham van Helsing y Jonathan Harker en Inglaterra.


Portada del Dracula Lives! nº 1 (Marvel, VIII/1973)
Realizada magistralmente por Boris Vallejo

  Como explicábamos, en el segundo número de Dracula Lives! Wolfman nos traslada a 1459 para explicarnos la historia de Vlad y cómo se convirtió en vampiro. El señor de la guerra turco Turac derrota a Vlad en una batalla y le da muerte, pero al turco le interesa mantenerlo con vida durante el tiempo que sea necesario para que los turcos pudieran conquistar Transilvania. Sabedor de que cierta gitana había hecho algunos milagros en situaciones similares, el turco decide llevar a Drácula ante la gitana, que tiene por nombre Lianda, para que lo cure. Pero Lianda es en realidad una vampira y decide vengarse por la persecución que Vlad había perpetrado durante todos esos años contra el pueblo gitano, transformándolo en vampiro.


Dracula Lives! nº 2 (Marvel, 1973)
 
  En las páginas de la revista se dan más datos sobre la biografía del personaje: nació en 1430, en Schassburg, Transilvania. Fue el segundo hijo de un noble transilvano y fue nombrado príncipe de Transilvania y voivoda (príncipe), de Valaquia, convirtiéndose en gobernante cuando aún era niño. Durante los siguientes años se enfrentó a los otomanos, perdiendo y recuperando su trono en varias ocasiones. Le casaron por conveniencia con Zofia, una noble húngara, y tuvo con ella una hija llamada Lilith. Después envió a su mujer y a su hija lejos de allí y se casó con una mujer llamada María, con quien tuvo un hijo llamado Vlad Tepelus. El segundo número de Dracula Lives! termina precisamente con una viñetas en la que el turco Turac viola y asesina a María, y Drácula venga a su esposa convirtiendo a Turac en vampiro. Después confía a su hijo Vlad Tepelus al pueblo gitano para que sean ellos quienes lo críen y jura venganza contra el mundo por haberle hecho así.



Viñetas extraídas del Dracula Lives! nº 2 (Marvel, 1973)

 Roy Thomas y Dick Giordano crearon en aquella década una adaptación de la novela de Bram Stoker que se incluyó, por capítulos, en la revista Dracula Lives!. Tras la cancelación de la revista, se realizó una entrega adicional de la historia. Fue en el nº 8 de la revista Marvel Preview (The Legion of Monsters), con un total de 76 páginas que abarcan más o menos un tercio de la novela de Stoker. Treinta años después, Marvel pidió a los autores completar la adaptación, que llegó a publicarse como una mini-serie de cuatro números  (Stoker's Dracula)  entre octubre de 2004 y mayo de 2005. La adaptación completa fue recopilada finalmente en 2010, en la colección Marvel Illustrated.
 

Izda: Portada de la adaptación de Roy Thomas y Dick Giordano  (Marvel Illustrated, 2010)
Dcha: Fotografía de Bram Stoker, autor de la novela de Drácula (1897)
 
  Obviamente The Tomb of Dracula siguió otras directrices muy diferentes a la novela de Stoker, al estar ambientada en el siglo XX. Los guionistas decidieron "resucitar" al vampiro en su castillo de Transilvania tras la visita de un familiar de Drácula al lugar. Se trata de Frank Drake, último mortal descendiente del vampiro que, arruinado y animado por su amigo Clifton Graves, había decidido sacarle partido al castillo que había pertenecido durante siglos a su familia, convirtiéndolo en una atracción turística. Frank viaja a Rumanía y visita el castillo de Transilvania para acometer su proyecto. No viaja solo. Lo hace acompañado de ese amigo suyo, Clifton Graves, y de su novia Jeanie Ovington.


Viñeta extraída del The Tomb of Dracula nº 1 (Marvel, IV/1972)

  Pero Graves no es trigo limpio y pretende asesinar a Frank para hacerse con el control del castillo. Mientras exploraba los oscuros y húmedos pasadizos del castillo, Graves pisó un suelo podrido por la humedad y cayó a una cámara secreta que contenía una tumba con el esqueleto de Drácula. Sin hacer mucho caso a las viejas leyendas, Graves extrajo una estaca clavada en el esqueleto, despertando al vampiro de su letargo y devolviéndole toda su fuerza y poder.


Viñetas extraídas del The Tomb of Dracula nº 1 (Marvel, IV/1972)

  A lo largo de los números de la revista, el vampiro se enfrentará a diversos personajes que tratan de acabar con él, entre ellos Quincy Harker y a Rachel Van Helsing, que encarnan la continuación del legado de los protagonistas de la novela de Bram Stoker. Quincy hijo de Jonathan y Mina Harker, es un anciano en silla de ruedas con una determinación y conocimiento profundo sobre Drácula, y Rachel Van Helsing, nieta del profesor Abraham Van Helsing, aporta un toque más dinámico, al enfrentarse al vampiro con armas modernas. A medida que la serie avanza, el enfrentamiento entre Drácula y sus "cazadores" se convierte en una lucha sin cuartel en la que ninguno de los bandos está dispuesto a perder. La historia nos traslada a diferentes lugares, desde la Europa del Este a las calles de diferentes ciudades.




Viñetas con Rachel Van Helsing y Quincy Harker enfrentándose a Drácula
 
  En cuanto a Drácula, Wolfman transformó al vampiro en algo más que un simple villano. Le otorgó una gran complejidad, conflictos internos y un aura de nobleza decadente que lo hacían fascinante, incluso cuando cometía atrocidades. Aunque bebió de la novela de Stoker, Wolfman también añadió capas de modernidad, mostrando al vampiro como un personaje atrapado entre su identidad como monstruo y su orgullo como aristócrata, algo que lo diferenció de otros vampiros de la época, dándole un carisma que atrapó a los lectores. La ciudad de Londres reforzó aún más a la serie, creando una atmósfera opresiva, con sus rincones oscuros, escenario ideal para las intrigas de los relatos vampíricos. Con el devenir de la serie, los elementos sobrenaturales se iban entremezclando con los dilemas humanos, dando lugar a historias que iban más allá del terror.


Viñetas de Londres (The Tomb of Dracula nº 7, Marvel, III/1973)

  Un comentario totalmente subjetivo: a mi forma de ver, Gene Colan y El Greco comparten algo más que un parecido casual en el movimiento de sus telas. A pesar de estar separados por siglos y estilos, ambos utilizan el dinamismo de las prendas para potenciar la emoción y la narrativa visual. Colan se sirve de esas capas flotantes del vampiro como herramienta narrativa, transmitiendo movimiento y misterio. La capa flota como si estuviera suspendida, casi pareciera que tiene vida propia. Por otro lado, las vestimentas serpenteantes y flotantes que dibuja el Greco en muchos cuadros parecen estar suspendidas por un halo místico. Así pues, las prendas que vemos en los trabajos del pintor cretense y del dibujante norteamericano, no solo realizan su función de cubrir la desnudez de los personajes, sino que proyectan su esencia y llenan el espacio con movimiento. Cuando uno ha tenido la suerte de admirar las obras del Greco en persona, en ciudades como Toledo, Valencia, Illescas, Madrid, Sevilla o Valladolid, es inevitable encontrar paralelismos con el trabajo de Colan. Independientemente de si el parecido es deliberado o fortuito, no cabe duda de que ambos artistas poseen los rasgos que caracterizan a los grandes genios de la pintura o de la ilustración.


Las ropas flotantes que Colan dibujaba al retratar a Drácula siempre me recordaron a las que el Greco
 pintaba en sus cuadros, hace siglos, aunque lo más probable que no haya ninguna conexión entre ambos

 
  Pero volvamos al cómic: en su lucha por eliminar sus debilidades vampíricas y conseguir la inmortalidad, Drácula se enfrentará a otros personajes de Marvel, en algunos casos tras el ocaso de The Tomb of Dracula. El vampiro intentó convertir a Tormenta en su novia no-muerta, se enfrentó a Thor, a Estela Plateada y a los Vengadores. También llegó a drenarle el fluido vital a Spider-Man, pero su sangre radiactiva no fue de su agrado. Incluso se cruzó con el Doctor Extraño. Marv Wolfman ayudó a enriquecer notablemente la serie, incluyendo numerosos personajes secundarios, como el caza-campiros afroamericano Blade (The Tomb of Dracula nº 10 (VII/1973)), el personaje de Lilith (Giant-Size Chillers nº1 (VI/1974)) o Hannibal King, el detective vampiro (The Tomb of Dracula nº 25 (X/1974)). Colan, por su parte, destacó por el uso de sombras y las texturas, que creaban en sus viñetas una atmósfera inquietante que le daba un tono gótico muy apropiado. Sus viñetas evocaban un mundo casi onírico, envuelto a menudo en sombras y niebla,  jugando siempre con el claroscuro y los contrastes que realzaban la naturaleza siniestra de la serie. Sus fondos, paisajes urbanos, castillos y criptas aportaban una sensación de terror gótico. Incluso en aquellas historietas en las que interactuaba con superhéroes, su arte mantenía aún ese tono sombrío y melancólico que recordaba el terror intrínseco del personaje.
 

Viñeta con un enfrentamiento entre Drácula y Thor
The Mighty Thor nº 332 (Marvel Comics 1983 / Forum nº 10



Enfrentamientos entre Drácula y X-Men - Izda: X-Men Annual #6, 1993
Centro: Uncannyt X-Men, Annual #6, 1983. Dcha: Uncanny X-Men nº 159, 1983

 
  Drácula contó con muy buenos entintadores. El tercer número fue entintado por Tom Palmer, uno de los mejores entintadores de la historia del cómic y buen conocedor de los matices de la pintura con pincel de Colan. El tándem Palmer-Colan irá engrasando con el paso del tiempo hasta el punto de compenetrarse tanto como dos musicos que improvisan una pieza de jazz (parafraseando al periodista Tom Field). En el equipo irán entrando otros entintadores, como Vince Colletta, Ernie Chan o Jack Abel. Me pongo en la piel de aquellos entintadores y pienso que tenía que dar cierto respeto remangarse para ponerse a entintar los lápices de un maestro como Gene Colan. El dibujante tenía un estilo tan personal, que podría resultar difícil de interpretar a tinta. No obstante, Palmer supo capturar la esencia del dibujante incluso cuando el lápiz parecía inacabado, lo que pone en valor la importancia de contar con un buen entintador y la suerte que tuvo The Tomb of Dracula de contar con un entintador de su categoría. Se diría que Palmer no solo interpreta a Colan, sino que además mejoraba su obra. Las portadas de la serie, por cierto, quedaron en manos de otros grandes dibujantes (Neal Adams, John Severin, Gil Kane...).
 

Fotografías de Marv Wolfman (Izda.) y Tom Palmer (dcha.)
 
  En cuanto al coloreado, es menester sacar a colación un tema interesante relacionado con el rostro del protagonista. En los primeros números de The Tomb of Dracula se coloreó la cara de Drácula con un tono azulado, algo que generó cierta confusión entre los aficionados. La intención de los creadores era distinguir la naturaleza sobrenatural del vampiro respecto de la humana, Pero esto creó cierto alejamiento de los cánones sobre la iconografía clásica de los vampiros. La imagen del personaje que el cine había popularizado, especialmente en las películas protagonizadas por Bela Lugosi y más tarde por Christopher Lee, siempre mostró al vampiro con un rostro de piel más bien pálido, nunca azulado. Así, la decisión respecto al color fue rectificada posteriormente, dándole a Drácula un aspecto más acorde con la tradición, permitiendo que su aspecto encajara mejor con las expectativas de los lectores.


Viñeta extraída del Tomb of Dracula nº 7 (Marvel, III/1973)
 
DRÁCULA EN ESPAÑA

  En España hemos tenido la suerte de poder disfrutar de los cómics de Drácula de Marvel a lo largo de décadas. Ediciones Vértice publicó en los años setenta la revista Escalofrío, que incluyó historias de Dracula Lives! (nºs 4, 7, 11, 15, 24, 28, 32, 36, 38, 41, 43 y 44). La revista incluyó otras colecciones como Vampire Tales, Tales of the Zombie y Monsters Unleashed! y posteriormente Marvel Spotlight, The Son of Satan y The Tomb of Dracula.


Izda.: Escalofrío - Dracula Lives! nº 15 (Vértice, 30/VIII/1974)
Dcha.: Escalofrío nº 66 - ¡El regreso a Transilvania! (Vértice, 1979)

 
  En la misma colección Escalofrío, la editorial Vertice publicó varios números de La Tumba de Drácula entre enero y junio de 1980. Entre febrero de 1981 y enero de 1982, Vértice publicó una segunda etapa o versión de la misma revista, con el mismo nombre, con nuevo material, como la presentación del cazavampiros Blade en su cuarto número.
 

Izda.: Escalofrío - La Tumba de Drácula nº 3 (Vértice, V/1980)
Dcha.: Escalofrío - La Tumba de Drácula (2ª etapa) nº 4 (Vértice, V/1981)

  Entre febrero de 1988 y octubre de 1989, Ediciones Forum estrena la colección Clásicos del Terror, que fusionaba las colecciones Tomb of Dracula y Werewolf by Night, un formato bastante habitual de la editorial por aquel entonces. También llegaron a publicarse los habituales retapados de Forum con material excedente agrupándolos en tomos de cinco números de la colección en grapa. Yo compré uno en un rastro, en Valladolid, siendo aún un adolescente, y fue así como descubrí esta grandísima serie, que me atrapó desde entonces.


Izda.: Clásicos del Terror nº 7 (Forum, V/1988)
Dcha.: Clásicos del Terror (Retapado nºs 1-5, Forum, 1989)

  Entre diciembre de 2002 y mayo de 2004, la editorial Planeta publica la colección Biblioteca Grandes del Cómic, en la que dedica una cabecera expresamente al vampiro. En esta ocasión los aficionados pudieron disfrutar de la serie original (The Tomb of Dracula) por fin ordenada y de forma integral, aderezada con las jugosas historias del Drácula Lives!. El formato era un cómic de bolsillo y en blanco y negro, pero fue toda una declaración de intenciones. Además, la colección incluyó historias de Blade y algunos títulos de superhéroes en los que Drácula había tenido cierto protagonismo. La colección incluyó la continuación de la serie que Gene Colan y Marv Wolfman realizaron en 1991, además de un número fuera de la colección principal que Dark Horse había publicado en los USA en 1988: La maldición de Drácula. Un lustro después, en diciembre de 2009,Panini Cómics inauguró su línea Essentials con dos tomos de más de 500 páginas en blanco y negro dedicados al Drácula de Gene Colan. El primer tomo recopiló los 23 primeros números The Tomb of Dracula, además más del primer número de Giant Size Chillers, y algunas páginas de los números 2 y 3 de Dracula Lives! realizadas por Neal Adams y John Buscema. El segundo volumen recopiló los números 24 a 49 de The Tomb of Dracula, los números 8 y 9 de Vampire Tales, los números 3 y 8 de Marvel Preview y el número 14 de Dr. Strange. Lamentablemente, Dracula Lives! se quedó fuera de esta colección.


Izda.: Grandes del Cómic - Drácula nº 3 (Planeta, II/2003)
Dcha.: La Tumba de Drácula (Volumen 1, Panini Cómics, XII/2009)

  Entre mayo y octubre de 2015 Panini Cómics publicó por fin un integral de The Tomb of Dracula a todo color en una tirada limitada que constó de cuatro volúmenes de lujo. La colección incluyó así como sus crossovers con personajes como Spiderman, el Hombre Lobo, Doctor Extraño o La Patrulla-X (por cierto, esta fue la colección que personalmente adquirí por considerarla la definitiva y de la que espero no tener que desprenderme nunca). El círculo se cerró en 2018, tras la publicación de un integral de la colección Dracula Lives! en volumen homónimo de casi 700 páginas en blanco y negro. Incluyó los números 1 al 13 de la revista original, además del primer número de Legion Of Monsters.En 2021 Panini tabién publicó un volumen titulado La Tumba de Drácula Magazine,  que recopiló el material de una nueva revista en blanco y negro que se publicó entre los años 1979 y 1980, tras el ocaso de The Tomb of Dracula  Incluyen nuevas historias de Drácula, como Los juicios de las brujas de Salem, la Revolución Francesa, la Guerra Civil Americana… además de historias relacionadas con el diario de Drácula, incluyendo el primer viaje del vampiro a EEUU.


Izda.: La Tumba de Drácula - Volumen 1 de 4 (Panini Cómics, V/2015)
Dcha.: Dracula Lives! - Integral (Volumen único, Panini Cómics, 2018)

 La última joya publicada sobre el Drácula de Colan, Wolfman y Palmer ha sido La tumba de Drácula Artist Edition, publicada por Panini Cómics en 2022 dentro de su línea Marvel Limited Edition. El volumen recoge media docena de números de La tumba de Drácula editados a partir de sus originales, lo que permite admirar en detalle el arte y la especial atmósfera que Colan plasmaba en sus páginas con sus lápices. El material no es nuevo, pero su propósito no es otro que el de destacar ese magistral dibujo de Colan y el de su entintador, Tom Palmer, que le dio un plus al estilo del primero, añadiendo textura y profundidad a sus dibujos. Juntos, formaron un tándem que marcó una época, siendo este volumen un homenaje especial a ambos.


 Marvel Limited Artist Edition nº 4 - La Tumba de Drácula
(Panini Comics, 8/VI/2023)

 

LEGADO DEL DRÁCULA DE GENE COLAN Y MARV WOLFMAN

 El impacto de la revista The Tomb of Dracula trascendió al cómic. Sus páginas vieron nacer a personajes como el cazavampiros Blade, que se ha convertido en todo un icono de la cultura popular, muy acorde con el Blaxploitation de las películas setenteras, y que ha gozado incluso de adaptaciones cinematográficas posteriores (1998, 2002 y 2004). La obra de Colan no solo redefinió el género de terror en los cómics, sino que también aportó su granito de arena en la industria del cómic, dejando todo un legado en los cómics de su género gracias a su particular estilo, transformando la serie en una obra que hoy se considera de culto. Marcó una época por su calidad y coherencia, enganchando a los lectores con el poder hipnótico del "chupasangre". Otras series de monstruos de la Marvel no tuvieron tanto éxito: Werewolf by Night no llegó a los cincuenta números, y Monster of Frankenstein se desplomó antes de llegar al número 20. No obstante, el paso del tiempo fue medrando en sus creadores. Tanto Marv Wolfman como el propio Colan empezaron a cansarse de la serie, en parte debido a lo laboriosa que resultaba la realización de cada nuevo número. Colan se habría interesado por empezar a trabajar en proyectos más rápidos, como Howard the Duck. Respecto a Wolfman se sentía estancado en la serie, lo que pudo haber influido en ciertas decisiones narrativas que tomó y en el tono de las historias posteriores.
 

Dcha: Giant-Size Chillers nº 3 (Marvel, 1974)
Izda: Werewolf by Night nº 1 (Marvel, IX/1972)

  Con todo, Marc Buxton, definió a Drácula como "el mayor monstruo clásico de Marvel". Citándole expresamente: "De alguna manera, Marvel convirtió a Drácula en un antihéroe clásico que capturó la atmósfera y el patetismo de la novela de Bram Stoker y el clásico de terror de Universal. Marvel también logró entretejer el universo de los superhéroes con Drácula, haciendo de héroe ocasional, convirtiéndose en uno de los personajes secundarios más potentes de cualquier cómic de los años setenta". La serie, que no solo destaca por su trama sino también por sus potentes ilustraciones, sigue hoy tan fresca como hace medio siglo y muchos de los cómics actuales siguen la brecha que en su día abrieron Wolfman, Colan y Palmer. Los autores supieron redefinir con maestría al personaje de Drácula, una tarea nada fácil, creando una atmósfera única en sus páginas y convirtiendo la serie en una obra fundamental dentro del género de terror en los cómics que influyó notablemente en las generaciones posteriores.
 

Boceto, entintado y color de la portada The Tomb of Dracula
Omnibus Volumen 3 (Marvel, XII/2010)



Página extraída del libro "In Search of Dracula" (Raymond Mc Nally & Radu Florescu, 1972)
Retrato de Drácula en un grabado de madera del siglo XV, extraído de un folleto
publicado en Bamberg en 1491; una copia de este fue adquirida por el Museo Británico
y quizás fue consultada por Bram Stoker. El pie de foto en alemán antiguo dice:
"Una historia asombrosa y aterradora sobre un impetuoso guerrero sediento de sangre
llamado Drácula el voivoda, que infligió torturas tan poco cristianas como
empalamientos y también arrastró a hombres a la muerte por el suelo".


Autor:

- Alfredo Sánchez Esteban

Colaboraciones y agradecimientos:

- COMPLETAR

Bibliografía:

- Clásicos del Terror (Planeta, 2003) - COMPLETAR
- Marvel Limited Edition - La Tumba de Drácula (Panini Comics, V/2015)
- Marvel Limited Edition - Dracula Lives! (Panini Comics, 18/X/2018) - Prólogo de Eduardo Salazar


Audios:

https://cuonda.com/sala-de-peligro/la-tumba-de-dracula-de-marv-wolfman-gene-colan-y-tom-palmer
https://www.storybeat.net/marv-wolfman/ (Sobre Marv Wolfman)


Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Morbius
https://en.wikipedia.org/wiki/Gene_Colan
https://www.cronicasliterarias.es/?p=13485
https://scans-daily.dreamwidth.org/10169108.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Conde_Dr%C3%A1cula
https://heykidscomics.fandom.com/wiki/Tom_Palmer
https://www.moviedude.co.uk/Jack%20Palance.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Dracula_(Marvel_Comics)
https://comicvine.gamespot.com/images/1300-1875865
https://viruete.com/wp-content/uploads/2014/12/Pelea1.jpg
https://marvel.fandom.com/wiki/Clifton_Graves_(Earth-616)
https://x.com/SerafinFC/status/1389596674234933257?lang=no
https://50yearoldcomics.com/2023/04/19/dracula-lives-2-july-1973/
https://50yearoldcomics.com/2021/11/20/tomb-of-dracula-1-april-1972/
https://www.tebeosfera.com/numeros/escalofrio_1973_vertice_7.html
https://nerdist.com/article/marvel-dc-versions-of-dracula-frankenstein/
https://50yearoldcomics.com/2022/12/24/tomb-of-dracula-7-march-1973/
https://www.zonanegativa.com/marvel-limited-edition-especial-dracula-lives/
https://www.tebeosfera.com/numeros/dracula_2009_panini_-la_tumba-_2.html
https://www.tebeosfera.com/numeros/dracula_1981_vertice_-la_tumba-_7.html
https://www.tebeosfera.com/numeros/marvel_2022_panini_-artist_edition-_4.html
https://www.tebeosfera.com/sagas/dracula_the_tomb_of_1972_conway_colan.html
https://monicasandramatamorosblog.wordpress.com/2018/03/10/dracula-en-marver/
https://www.nostalgicinvestments.com/comic-art/colan-dracula-illustration-large-art
https://www.amazon.es/Giant-Size-Spider-Man-1974-1975-1-ebook/dp/B07BGWKV5R
https://www.amazon.com/Marvel-Team-Up-Featuring-Spider-Man-Human/dp/B0030KRGA4
https://tomosygrapas.wordpress.com/2015/04/16/marvel-limited-edition-la-tumba-de-dracula-no-2/
https://www.tebeosfera.com/colecciones/dracula_1988_planeta-deagostini_-clasicos_del_terror-.html
https://www.universal-comics.com/products/151781-artist-edition-la-tumba-de-dracula-marvel-limited-edition.html
https://www.reddit.com/r/comicbooks/comments/9g6m6a/stan_lee_and_gene_colan_making_fun_of_themselves/#lightbox
https://www.tebeosfera.com/documentos/la_tumba_de_dracula_y_la_renovacion_del_comic_de_terror_en_los_setenta.html
https://comics.ha.com/itm/golden-age-1938-1955-/horror/suspense-7-atlas-1951-condition-fn-dracula-story-really-cool-atlas-horror-comic-overstreet-2002-fn-60-value-87/a/13041-17874.s

 
 
"Para mí, las novelas de terror estaban fuera del Universo Marvel. Crear ambiente,
tensión y suspense en un cómic ya era demasiado difícil, y añadir
superhéroes o supervillanos al mismo tiempo no funcionaría".

Marv Wolfman


"Drácula nunca fue menos de lo que debería haber sido. Y a veces fue muy, muy bueno"

Marv Wolfman


"Digámoslo claro: La Tumba d Drácula es la mejor
serie de cómic de los años setenta".

Tom Field



 

Dibujo a lápiz de Drácula (Gene Colan, IV/2006)
 

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